Takashi Murakami joga com a originalidade e poder das imagens da cultura japonesa uma área entre o tradicional e o inovador. A sua versão de uma arte contempôranea especificamente japonesa funde a pintura japonesa que priveligia a superfície, a Pop art americana de Warhol até Koons e o vistoso mundo de fantasia dos desenhos animados da Manga e Anime. O príncipio da interpenetração entre as artes plásticas e as artes aplicadas é vísivél no desenvolvimento e adaptação de pinturas Pop estereotipadas de figuras populares, tais como o rato Mickey e Sailor Moon, e na comercialização de produtos auxiliares do seu site de produção "Hiropon Factory", criado em 1995. Sob a sua direcção, são criadas em colectivo imagens e figuras de uma concepção perfeita. Ele formulou a sua imagem de "Superflatness" com um manifesto e uma exposição, mantendo simultaneamente uma espécie de estilo e um pensamento avant garde que até essa altura se encontrava na arte japonesa maioritariamente como exortação ocidental. Apesar do efeito do cosmo artístico colorido de Murakami parecer superficialmente um mundo Pop de símbolos e produtos de consumo, as suas percepções de cultura e identidade da sociedade japonesa são importantes para o mundo artístico nacional. Eles incarnam os traumas, esperanças e visões desenvolvidas a partir da ocidentalização da cultura japonesa, e pretendem alterar o estatuto e percepção da arte contempôranea no Japão. Por um lado, estes desejos poderão parecer infantis, mas por outro lado eles ponderam o statu quo pós-moderno da cultura americana de uma forma muito adulta. São decorativos e esquizofrénicos, utilizando ao mesmo tempo o seu conteúdo para realçar a originalidade da arte japonesa.
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